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第十三站：中国地质大学（武汉）硕士

■作者：刘可鑫

■指导老师：卢筱

■作品名称：《出没》系列

■设计说明：这个系列展现的是一组生动活泼的小神兽。灵感源于故宫御猫与脊兽的互动的趣味。我给脊兽们增加里一个小伙伴—御猫。表达的是脊兽守护，庇佑的特性，一改神兽距离人们遥远的特点，与调皮的御猫一起，脊兽仿佛有了可爱，活泼的特点，时而一本正经十分威严，时而出没在你身旁，默默守护。整体观察感受脊兽排成一列的秩序美感，将其与服装规矩排列的纽扣相联系，更突出脊兽的秩序美。将传统的子母扣的结构改良设计成自由活动的扣子和胸针共用的首饰。这个系列做了适当的主题性包装，为了更增添亲切感我将神兽与日常生活中的“煮蛋”联系，把煮蛋作为这一系列的包装，更有趣味。

■作品名称：《走来的脊兽》系列

■设计说明：这个系列抓住脊兽讲求的人与自然和谐统一的“天人合一”思想，将昼夜中脊兽的剪影轮廓和故宫的环境融合在一起，包括阳光下脊兽投影在宫墙上的影子，夜幕下天边脊兽默默守护的身影，通过影子我们可以触摸到他们，拉近我们与文物的距离。选择脊兽的轮廓形象，用故宫红，夜幕的黑，和琉璃的黄共同展现。同时强调文创首饰的文化性，将十只脊兽做搭配组合：龙和凤长期以来约定俗成的搭配，狮子和狻猊因相近的形貌将它们搭配，天马海马以相似的外形，相同的寓意相联系，斗牛和狎鱼都是混合吉祥物，有祈雨，行云，风调雨顺的期盼，獬豸和行什都有打破阴谋，斩除邪恶，主持公道。通过搭配组合能够加深观者对各脊兽的解读和印象。因为这个系列的“亲近”感是从触摸故宫宫墙上影子所激发，所以选择以戒指这个与手密切相关的形式表现出来，同时也对触摸的肌理也做了一些设计，漆皮褶皱的做法把宫墙的斑驳感通过触感表现出来，仿佛时刻身处故宫，去感受，去想象。

■作品名称：《屋脊上的故事》系列

■设计说明：结合了改良汉服爱好者对古风首饰的新的需求，实现功能转化的应用，把簪子和胸针组合共用。具体以狎鱼，獬豸，行什为例，提取各脊兽的典型造型特点，用纹饰组合表现脊兽的特点。比如突出狎鱼的鱼尾，獬豸的眼睛，行什的鸟喙，翅膀等等，同时结合瓦片镂空组合，用“宫扇”的形式将提取的纹饰组合在一起形成完整的设计。用花丝，镂空来体现纹饰，用这种轻盈感和宫扇摇曳扶风相联系。当作为簪子佩戴时有种远在天际的神游感，当取下簪子在手中的时候让人不自觉就想扇一扇这个小扇子，花丝展示的脊兽好像如云烟飘飘，引人遐想，让人不禁想要要把关于脊兽的故事娓娓道来。

■作者：代鹏豪

■指导老师：张荣红

■作品名称：《Virus makes people blind》眼镜

■设计说明：灵感来源于疫情暴发期间，国际上出现部分政客与媒体偏见歧视中国人的现象。偏见和歧视又何尝不是一种病毒呢？作者用佩戴于眼部的眼镜加上歧视性的文字（Chinavirus、Wuhan Virus等）进行讽刺部分人的盲目无知。

■作品名称：《中国力量——铁拳》胸针

■设计说明：作品由病毒外形和拳头印组成，病毒外形由3D建模打印而成，后作者在表面捶打出拳头印。表现中国人民同舟共济，齐心协力的抗疫精神，如同给予病毒以重击的拳头。

■作品名称：《中国力量》面饰

■设计说明：灵感来源于3000多家企业复工复产、跨界转产，实现了口罩产量从日产800万只提高到日产3亿只，彰显了中国的速度与力量。作品表现印有五星的口罩将病毒隔绝在外，象征国家保护每个人民不受病毒入侵，中国力量定能战胜新冠疫情。

■作者：张天熠

■指导老师：张荣红

■作品名称：《Impression·Ephemeral·Bittersweet》系列首饰

■设计说明：

“Impression·Ephemeral·Bittersweet”系列首饰，系列名源于克劳德·莫奈的作品《Impression·Sunrise》即名画《日出·印象》，“Impression”意为“印象”，也是所有印象派大师所追求的感觉，在“Impression”系列中分为两个主题的小系列，分别为“Ephemeral”和“Bittersweet”。

“Ephemeral”意为“转瞬即逝的”同时还有“短花期的花朵”之意，非常符合印象派艺术家们追求光影变化的理念，或许是因为偏好这种短暂瞬间的感觉，印象派有许多作品都有短花期花朵的出现，“Ephemeral”系列就是以印象派名画中的短花期花朵为主题进行的设计。

“Bittersweet”意为“痛并快乐着”，这个词可以用来概括大多数印象派画家的艺术生涯，如果说“Ephemeral”系列侧重对印象派艺术家们画面氛围与色彩搭配的再现，那么“Impression·Bittersweet”系列则更多的表现出了印象派艺术家们对艺术的追求与热爱，在古典学院派的冷嘲热讽中，坚守信念，逆流而上的精神内涵。

■作者：张宗蕊

■指导老师：卢筱

■作品名称：《Balance》（2020）双人戒指

■设计说明：

婚戒的珍贵性和独特意义是亲密关系的隐喻，伴随着长期的文化观念成为忠贞爱情的象征符号。由“我”的钻戒转化为“我们”的钻戒。对戒和钻戒合二为一，佩戴方式合二为一。通过连接的结构设计实现互动关系的建立。

柏拉图《会饮篇》中提到，人类最初有四臂，四腿和两个脸。宙斯害怕受到人类力量的威胁，故而把他们分成两半，人们终此一生都在寻找自己的另一半。“Balance”作为一种外界的临时干预，在干预期间，两名佩戴者各自戴上戒指或互相佩戴，靠近，行走，拉扯，移动，牵手，触碰，拥抱，亲吻......一个人在意着另一个人，一个人的行为关系着另一个人的行为，身体的联系编织着情感的联系。

“物”触发相遇，从“我 / 自己 / 我的”到“我们 / 彼此 / 我们的”。

爱的痕迹都藏在细节里，在一段亲密关系中，有无数的瞬间和当下会感到爱情的存在，而这一点一滴就构成了越来越亲密的关系，同时这种连结又伴有牵制和拘束、磨合和拉扯等诸多一体两面的矛盾，就像天平的两端处在晃动中。

■作品名称：《Support·Pray·Touch 1》 2020胸针

■设计说明：

可佩戴在肩膀上的手，手的形态是贴合肩膀的形态制作的，所以佩戴之后十分吻合。身体作为设计元素融入其中，情感上则是想要保留一种温暖和被关怀的感受。

关注“手”因发生身体接触或特定的符号而传递的感受，在至暗时刻带来力量和温度，给予安全感和治愈人心的关怀，“手”作为一个符号，可以是一个动作（握手、拥抱、祈祷、触摸），一种情感的传递（接力、支持、帮助、关心）。对于爱情、亲情、友情甚至陌生的情感，这种符号都作为一种美好出现，失去时的一个依靠，沮丧时的一种力量，孤独时的一种关怀 ......

■作者：陈雨薇

■指导老师：孙仲鸣

■作品名称：《枯荣》

■设计说明：

枯荣元素首饰展现植物各个时期不同特征的生命美和其与环境结合所表现出来的生态美，让观者感知、感受植物枯萎时的清净之美，繁荣时的繁盛之美，枯荣交替，生生不息。

通过首饰作为载体引起观者对于自身生命态度的思考，能以多角度发现生命美，改善人们对“枯”的常规认知。植物历经荣枯和代谢死亡会激发人类的同理心，会下意识的联想到人类的生老病死。作品利用植物枯荣期的状态映射人类青壮年期和衰老。

■作者：王苏悦

■指导老师：孙仲鸣

■作品名称：《乡思》

■设计说明：灵感来源于徽派古建筑的外观，漫步在宏村的巷子中我被层层叠叠的马头墙所包围，背靠着马头墙，耳边是潺潺的水流声，流过暗渠和明渠发出的不同的声音，就像是一首乐曲，在这古建筑群当中，仿佛一切都那么安静，只有这沟渠中的流水在维系着这动静之间的平衡。

■作品名称：《福纹》

■设计说明：进入现代社会，这个科技不断发展的时代，周围的一切都渐渐转向机械化。在钢筋水泥建造的环境里，人们越发重视自然与人的和谐，精神层面的追求变得越加珍惜，除了亲情和友情借助于某个物件来寄托和抒发某种感情逐渐融入到了生活当中。我希望能够从徽派古建筑中提取传统纹样设计首饰，借由古人智慧，使人们在日常佩戴时，具备美观的同时达到心灵上的慰藉。

《福纹》“吉祥如意”

《福纹》“福蝶”

■作品名称：《山水之间》

■设计说明：在我实地寻访徽派建筑期间，我被它的设计风格深深吸引，在村口眺望远方时群山绵绵，走入村落是流水潺潺。远、近、动、静完美结合，让我感受到古代徽州人的勤劳、智慧和勇气，以及他们追求集天地人之灵气的自然生活方式。我设计的这一系列胸针将群山的形象通过简化的手法加以表现，水流夸张地从山与山之间流淌而出，从一个概括加远观的视角表现徽派建筑依山傍水桃园仙境的形态。我希望佩戴者能够感受到它的恬静与自然，体会自然和人类之间的联系，让心安静下来，让人放松下来。

■作品名称：《俯瞰》

■设计说明：当我们参观徽派古建筑群时，往往会很快被他的一墙、一梁、一窗所吸引。人的视觉自然而然地转向一些细微之处，我也并不例外。是不是可以从更大的格局来审视徽派古建筑群的艺术特点呢？带着这个想法，我把视角拉到一个更宏观的角度，通过俯瞰，发现徽派古建筑群的形态和布局同样极具特点，非常讲究。许多建筑群的宏观外形甚至都有其象征意义。这次设计中选择了宏村、呈坎和西递这三个古村落，宏村村庄外形像一头牛，呈坎村落外形结合周围的8座大山形成了一幅八卦图，西递外形则像是一艘乘风破浪的大船。

■作者：崔佳凝

■指导老师：孙仲鸣

■作品名称：《望》1、2

■设计说明：设计元素为正脊脊兽，故宫正吻造型翘尾吞脊，背插宝剑装饰，因此设计时在正吻轮廓的上保留了这些造型特点，装饰只提取了鳞片纹样，省略了狰狞形象和过多细节。正吻位于建筑的最高处，是最接近天的存在，将正吻口中的屋脊以及背上的宝剑进行了变形，弯曲近圆，既代表了“天”的意像——中国传统世界观“天圆地方”，又与天空的象征——日月形状相符，并通过这样的位置布局强化了正吻位于最高点的特征。正吻“站”的高，俯望故宫之景，望遍大好山河。将屋顶与山形相结合；屋檐与云纹相结合，应用于胸针设计中，使造型更加丰满，也传递出作者对脊兽的感慨，独占高头，望尽多少千古事，又有几多感慨。红色与绿色的运用既贴合实际故宫建筑，又打破了首饰的单调沉闷，营造了生动和谐的氛围。

■作品名称：《望》3

■设计说明：此系列由一对耳饰与胸针组成，设计元素来源于屋檐角下的套兽。套兽安装在翼角或窝角梁梁头上，中部掏空，外形接近龙首，具有防水和装饰的作用。首饰造型采用了国画写意的风格，由简略的三划组成，将第一划拉长，既是脊兽的眉眼，也是套兽其上的屋檐的简化。三件作品构成相似但却各不相同，两件耳饰的三划构成角度略有不同，胸针则对组成各部的长度进行了调整，并计划镶嵌红色宝石，增添色彩打破沉闷。首饰含一束珍珠流苏，设计来源于雨天从套兽处流下的水流，美观的同时也体现了套兽的防水功能。

■作品名称：《祝福》1

■设计说明：此系列由一对耳饰与胸针组成，造型来源于故宫宫殿的形态。首饰采用对称的设计，屋顶为变形的人字纹，下悬挂图案条，如同宫殿的立柱，其上分别绘有不同脊兽及其象征内涵图案，分别为：象征权力的龙——图案为倒皇冠；象征自信的天马与海马——图案分别为云纹和水纹，体现青云直上和踏浪前行的奋进；象征祛邪守护的狮子——图案为由直线组成的盾形。脊兽只取兽头，并采用Q版萌形设计位于上方，与象征图案形成对称。首饰配色以金红为主，热烈吉祥，富有传统韵味。

■作品名称：《祝福》2

■设计说明：此系列由两件胸针组成，设计元素分别为于走兽中的凤、狻猊与斗牛和龙、天马与狎鱼，脊兽造型均为高度概括的几何化，略去装饰，只表现造型特征。第一件作品中的象征富贵的凤、象征祛邪的狻猊与象征吉祥的斗牛其内涵经组合表现为“富贵吉祥”的含义，屋脊替换为祥云纹，屋檐部分设计为钱币纹；第二件作品中的象征权利的龙、象征自信守护的天马与象征祛邪吉祥的狎鱼其内涵经拓展表现为“平步青云”的含义，“平”为平安与守护，表现为屋檐的盾形图案，屋脊替换为线形阶梯状祥云纹，“青云”则象征更上一层楼，脊兽依次排列其上，井然和谐。

■作者：郑稀元

■指导老师：孙仲鸣

■作品名称：《流淌》

■设计说明：《流淌》的灵感来源于扎哈·哈迪德的建筑作品，在扎哈哈迪德的作品中经常会出现规则的几何外构架与流体形态共存的表现形式，这种表现形式使作者得到了有关造型“中断”的启发。

■作品名称：《迷惑的真相》

■设计说明：本系列中作者选择将事物的造型做一个拆分的中断，将不完整的事物展现。在如何表现困惑的手法中我运用了错觉现象，错觉造成的晕眩感就如我们在寻找真相时的困惑，把这件作品中“中断”变成需要拼接的一部分。

■作品名称：《异度》

■设计说明：该作品的灵感来源于位于法国塞纳河岸的卢浮宫，充满了现代设计风格的玻璃钢架造型与卢浮宫传统的欧洲皇室风格建筑形成了鲜明的对比，在同一广场内两者并行颇有一种时空交错之感。

■作者：林削宏

■指导老师：高汉成

■作品名称：《轻抚》

■设计说明：本系列首饰整体运用了立体空间造型和柔软厚实蓬松的动物毛材料，首饰显示出现代感、抽象化、简约感的特征，佩戴方式上出现了不常见的肩饰。佩戴者可以侧头用脸颊触摸首饰，或用手触摸首饰，感受来自首饰柔和温暖的触感。

■作品名称：《温和结构》

■设计说明：《温和结构》系列作品最终以手饰形式呈现，设计重在手的触摸体验，佩戴者可以感受到柔软动物毛之下的结构。

■作者：王心童

■指导老师：卢筱

■作品名称：《Less is More》系列

■设计说明：第一个系列的设计，以“少即是多”的设计原则，单纯只满足功能结构、镶嵌结构、佩戴结构的三个条件，不加任何其他的设计元素。只探讨微观放大功能与首饰结合时所产生的结构可能性和使用方式的多样性。

■作品名称：《Inclusion》系列

■设计说明：第二个系列中，设计主题分别依据月光石、祖母绿与水晶、海蓝宝的内含物来进行造型设计，融入功能结构中。另外，首饰主材质使用黄铜，做旧产生黑色效果，避免其他颜色干扰宝石的观察。

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