青花红彩鱼藻纹盖罐，首都博物馆。杨晓君拍摄

青花红彩鱼藻纹盖罐是明代时期的一件文物，现收藏于首都博物馆。青花红彩鱼藻纹盖罐，高42厘米，口径22.5厘米，北京海淀出土。池塘游鱼纹在嘉靖时期较为流行，寓意“金玉满堂”。青花红彩鱼藻纹盖罐罐体以青花满绘长满了莲花和水藻的池塘，其间绘十二尾戏水追逐的游鱼。鱼身以黄彩为地，以红彩勾画轮廓及鱼鳞，以黑彩点睛，红鱼与青花相映成趣。底书青花“大明嘉靖年制”楷书款。

青花红彩鱼藻纹盖罐，局部，首都博物馆。杨晓君拍摄

鱼藻纹是一种典型的瓷器纹饰。“鱼”与“余”同音，是“吉祥”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。若是三、五尾单数鱼的构图，空间则饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

明代嘉靖时的“鱼藻纹”有在器形高大雄厚的盖罐上装饰青花红彩和五彩两个典型品种，先画出莲花、水藻、茨菇等，留出游鱼的空间，然后再画出鱼。画鱼的工序是先平涂鱼体，然后用彩料描绘出鱼体的细节，利用红料浓淡的自然渐变，以表现鱼体肥润的立体感。而青花描绘得也十分精细，有双线勾勒的莲花、莲叶、茨菇，再用青料水混水；也有一笔笔的线条描绘的水草在水中摇曳，画意生动。整个纹样以散点式布陈开来，青花花草烘托着艳丽的游鱼。

青花红彩鱼藻纹盖罐，局部，首都博物馆。杨晓君拍摄

釉下青花和釉上红彩的结合叫“青花红彩”。在宣德以前，青花、红彩这两种工艺都已成熟，但它们都是单独存在的。只有到了宣德时期，才把这两种工艺结合起来，创造了釉下青花和釉上红彩的新工艺。先烧成青花瓷器，再在釉上用铁红描绘图案，然后低温烘烤。也正是这种新工艺，为成化的“斗彩”和嘉靖、万历的“青花五彩”工艺发展奠定了基础。宣德“青花红彩”这种瓷器装饰技法，成化至万历各朝仍有烧造。